Анализ поэмы С. А. Есенина “Черный человек”

Голова моя пашет ушами, Как крыльями птица. Ей на шее ноги

Маячить больше невмочь. С. А. Есенин. Черный человек “Черный человек” – одно из самых загадочных, неоднозначно воспринимаемых и понимаемых произведений Есенина. Работать поэт начал в 1922 году, и в основном она была написана заграницей, в феврале 1923 года был закончен первый вариант поэмы. Этой поэме суждено было стать крупным последним поэтическим произведением Есенина.

В ней выразились настроения отчаяния и ужаса перед непонятной действительностью, драматическое ощущение тщетности любых попыток проникнуть в тайну бытия. Это лирическое выражение терзаний души поэма – одна из загадок творчества Есенина. Ее разрешения в первую очередь связано с трактовкой образа самого “прескверного гостя” – черного человека. Его образ имеет несколько литературных источников.

Есенин признавал влияние на свою поэму “Моцарта и Сальери” Пушкина, где фигурирует за загадочный черный человек. “Черный человек” – это двойник поэта, он выбрал в себя все то, что сам поэт считает в себе отрицательным и мерзким. Эта тема – тема болезненной души, раздвоенной личности – традиционна для русской классической литературы.

Она получила свое воплощение в “Двойнике” Достоевского, “Черном монахе” Чехова. Но ни одно из произведений, где встречается подобный образ, не несет такого тяжкого груза одиночества, как “Черный человек” Есенина. Трагизм самоощущения лирического героя заключается в понимании собственной обреченности: все лучшее и светлое – в прошлом, будущее видится пугающим и мрачно беспросветным. Читая поэму, невольно задаешь вопрос: черный человек – это смертельно опасный противник поэта или часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо. “Дуэль” с черным человеком, какова бы ни была его природа, послужила своеобразным духовным испытанием для лирического героя, поводом к беспощадному самоанализу.

Однако в литературном произведении важно не только, что написано, но и как. Тема двойничества выражена на композиционном уровне. Перед нами два образа – чистая душа и черный человек, а перетекание монолога лирического героя в диалог с двойником – поэтическое выражение подсознательного. В исповедальной книге, читаемой “прескверным гостем”, открываются противоречия мятущегося духа лирического героя.

Соотношение монологической и диалогической речи выявляется в ритмико-интонационном строе поэмы. Жесткий ритм дактиля усиливает мрачные интонации монолога черного человека, а взволнованный хорей способствует выражению диалогической формы мысли и повествования. Метафора разбитого зеркала прочитывается как аллегория погубленной жизни.

Здесь выражена и пронзительная тоска по уходящей молодости, и осознание своей ненужности, и ощущение пошлости жизни. Однако эта “слишком ранняя усталость” все же преодолевается: в финале поэмы ночь сменяется утром – спасительной порой отрезвления от кошмаров тьмы. Ночной разговор с “прескверным гостем” помогает поэту проникнуть в глубины души и с болью совать с нее темные наслоения.

Возможно, надеется лирический герой, это приведет к очищению.