Мир женской души в лирике Ахматовой

Ахматова пишет о себе – о вечном… М. Цветаева. Лирика Анны Ахматовой – это исповедь женской души в максимальном ее воплощении. Поэт пишет о чувствах своей лирической героини, ее творчество максимально интимно и, в то же время, оно – энциклопедия женской души во всех ее ипостасях. В 1912 году вышел первый сборник Ахматовой – “Вечер”, где воплотились юношеские романтические ожидания героини.

Молодая девушка предчувствует любовь, говорит о ее иллюзиях, несбывшихся надеждах, “изящной печали”: Задыхаясь, я крикнула: “Шутка Все, что было.

Уйдешь, я умру”. Улыбнулся спокойно и жутко И сказал мне: “Не стой на ветру”.

Во втором поэтическом сборнике – “Четки”, принесшем Ахматовой настоящую известность, образ лирической героини развивается и трансформируется. Уже здесь проявляется многоплановость ахматовской героини – это и девушка, и взрослая женщина, и жена, и мать, и вдова, и сестра. Особенно пристально рассматривает поэт “любовные” женские роли. Лирическая героиня Ахматовой может быть любимой, любовницей, разлучницей, блудницей. Широк и ее “социальный диапазон”: странница, староверка, крестьянка и т. д.

Думается, что такая “разветвленность” героини связана с желанием поэта раскрыть не столько индивидуальность, сколько общую женскую психологию. Поэтому можно сказать, что для женских образов Ахматовой характерна вневременная “всеобщность чувств и поступков”: Сколько просьб у любимой всегда! У разлюбленной просьб не бывает.

Как я рада, что нынче вода Под бесцветным ледком замирает. События первой мировой войны и революций изменяют тональность ахматовской лирики, добавляют новые штрихи к образу ее лирической героини.

Теперь она не только частное лицо, живущее личными радостями и горестями, но и человек, сопричастный судьбам страны, народа, истории. В сборнике “Белая стая” усиливаются мотивы трагического предчувствия героиней горькой участи целого поколения русских людей: Думали: нищие мы, нету у нас ничего, А как стали одно за другим терять,

Так что сделался каждый день Поминальным днем – Начали песни слагать о великой щедрости Божьей Да о нашем бывшем богатстве. Ахматова не приняла революцию 1917 года. Ее героиня 1920-ых годов безысходно тоскует по ушедшим, но невозвратимым временам.

И оттого еще непригляднее становится настоящее и еще туманнее – будущее всей страны, всей нации: Все расхищено, предано, продано, Черной смерти мелькает крыло,

Все голодной тоскою изглодано… Больше того, Октябрьские события воспринимаются героиней Ахматовой карой за неправедную, грешную жизнь. И пусть сама она не творила зла, но героиня чувствует себя сопричастной к жизни всей страны, всего народа. Поэтому она готова разделить их общую горестную судьбу:

Я – голос ваш, жар вашего дыханья, Я – отражение вашего лица… Таким образом, после революции образ любящей женщины в лирике Ахматовой отходит на второй план, вперед же выдвигаются роли патриотки, поэтессы, а еще чуть позже – матери, всей душой болеющей не только за своего ребенка, но и за всех страдающих:

Нет, и не под чуждым небосводом, И не под защитой чуждых крыл, – Я была тогда с моим народом, Там, где мой народ, к несчастью, был.

Горе Ахматовой-матери сливается с горем всех матерей и воплощается в общечеловеческую скорбь Божьей Матери: Магдалина билась и рыдала, Ученик любимый каменел, А туда, где молча Мать стояла,

Так никто взглянуть и не посмел. Таким образом, лирика А. Ахматовой раскрывает все ипостаси женской души. В ранней лирике поэтессы ее героиня – это, прежде всего, любящая женщина во всем многообразии ролей.

В более же зрелом творчестве Ахматовой акценты смещаются в сторону роли женщины-матери, патриотки и поэтессы, видящей свой долг в том, чтобы разделить судьбу своего народа и своей родины.