“Поэзия – одна великолепная цитата” (по лирике А. Ахматовой)

Серебряный век русской литературы немыслим без творчества Анны Ахматовой. Ее поэзия – своеобразный гимн женщине. Героини Ахматовой реалистичны, и каждая читательница может найти в этих образах что-то близкое. Стихотворение “Сжала руки под темной вуалью” является одним их первых в сборнике миниатюр, в нем очень эмоционально обрисовываются эпизоды жизни и любви героини. Ключевые детали стихотворения несут двойную смысловую нагрузку, они не только дают какую-либо картину действительности, но и передают психологический настрой лирической героини, ее душевное состояние.

В этом стихотворении отражено не только минутное настроение двух влюбленных людей, но и вечная трагедия расставания: Как забуду? Он вышел, шатаясь. Искривился мучительно рот… Я сбежала, перил не касаясь,

Я бежала за ним до ворот. Ахматова воспринимает не только любовь через призму сердца, но и все, что происходит рядом с ней. Ее жизнь и судьба были трагичны. В 1921 году погибает муж, Николай Гумилев, советская действительность угнетает поэтессу, но она не в силах ничего изменить. В поэме “Реквием” мы читаем пронзительно скорбные строки:

Семнадцать месяцев кричу, Зову тебя домой, Кидалась в ноги палачу, Ты сын и ужас мой.

Нет, Анна Ахматова здесь не говорит о жестокости современного ей мира. Она не говорит об ужасных годах… Поэтесса рисует образ женщины, которая провела много времени у тюремных дверей, ожидая приговора любимому человеку.

Эта женщина не одна, их тысячи, с такой же искалеченной судьбой и израненными сердцами. Ахматова говорит от лица своих “невольных подруг”. Сначала лирическая героиня рассказывает о личном горе – об аресте сына, о неопределенности. Потом из мира внутренних переживаний вырисовывается непростая историческая действительность.

Ахматовой осталась “один на один” со своей бедой: Приговор… И сразу слезы хлынут, Ото всех уже отделена,

Словно с болью жизнь из сердца вынут, Словно грубо навзничь опрокинут, Но идет…

Шатается…Одна. Лирическая героиня описывает нелегкое время с точки зрения личных эмоций и переживаний. И эти душевные муки понятны тысячам людей.

В стихотворении “Эхо”, которое было написано в 1960 году, Анна Ахматова говорит о своем прошлом. “Давно пути закрыты”, и в минувшие годы нет возврата, хотя лирическая героиня и не хочет возвращаться туда снова: Или эхо, что еще не может Замолчать, хотя я так прошу… С этим эхом приключилось то же, Что и с тем, что в сердце я ношу.

Здесь самым главным выступает внутренний мир лирической героини, и только потом раскрывается образ прошедшей эпохи в двух ключевых символах: “окровавленные плиты” и “замурованная дверь”. Время Великой Отечественной войны также оставило трагичный след в творчестве Анны Ахматовой. У нее иное видение войны, не похожее на других поэтов того времени.

Поэтесса воспринимает ее как женщина, как мать: Щели в саду вырыты, Не горят они. Питерские сироты,

Детоньки мои! Перед нами другая сторона военного времени. Ахматова говорит о детях, так как нет ничего страшнее и ужаснее, чем боль ребенка: Постучись кулачком – я открою Я тебе открывала всегда…

…Принеси мне горсточку чистой, Нашей невской студеной воды, И с головки твоей золотистой Я кровавые смою следы.

Это стихотворение рисует трогательное обращение женщины к ребенку. Здесь прослеживается обобщенный образ матери. Сердце лирической героини не может вынести боль и страдания детей. Анна Ахматова все пропускает через себя, что, на мой взгляд, свойственно именно женщинам, а не мужчинам.

Однажды поэтесса сказала: “Я научила женщин говорить”. Я думаю, что так и есть, потому что Ахматова раскрыла всему миру истинную душу женщины, ее чувства и мысли, ее радость и боль. Именно поэтому о ее творчестве можно с полным правом сказать: ее “поэзия – одна великолепная цитата”.