Своеобразие конфликта. в пьесе А. П. Чехова “Вишневый сад”

Антон Павлович Чехов написал пьесу ” Вишневый сад ” в 1903 году. Она до сих пор вызывает споры. Сам автор отмечал, что в театре ее играют как драму, а он назвал ее комедией.

В своей драматургии Чехов продолжил традиции русской реалистической комедии, заложенные еще в творчестве Гоголя, Грибоедова, Островского. В пьесе “Вишневый сад” отсутствует деление персонажей на положительные и отрицательные, а для классических комедий такое деление героев обязательно. В каждом персонаже чеховских пьес сочетаются как положительные, так и отрицательные качества.

Например, в Раневской мы видим и эгоизм, и лень, и безволие, и барство, но в то же время Раневская искренна, добра, в какой-то степени умна. Все персонажи пьесы смешны, комичны (за исключением Ани), конечно, по-своему. Гаев – бильярдными терминами и своей бестолковой привычкой на любой вопрос отвечать: “Кого?”. Раневская – своей рассеянностью и манерой выражаться, Петя Трофимов – своим “недотепством”, Варя чрезмерной хозяйственностью и слезливостью. Пьесу ” Вишневый сад ” можно справедливо назвать “комедией характеров”.

Но вместе с комичностью поведения мы видим и драматический характер переживаний героев. Раневская, жалуясь на свою жизнь, вспоминая о прошлом, вызывает у нас чувство жалости к ней, сочувствие. Своеобразие конфликта в пьесе А. П. Чехова “Вишневый сад” воплотилось и в системе образов и персонажей. Безусловно, центральным образом пьесы является вишневый сад.

Все проблемы, переживания строятся вокруг него. Все мысли, воспоминания героев связаны с ним. Обличительной особенностью сюжета является отсутствие ярко выраженного конфликта, действие не сквозное, а внутреннее. Все события происходят в одном имении с постоянными персонажами.

Внешний конфликт в пьесе заменен на драматизм переживаний героев. Отсутствие внешнего возбудителя в пьесе наводит на мысль, что Чехов хочет показать нам неизбежность и естественность смены времен и поколений. Старый мир крепостной России олицетворяют образы Гаева, Раневской, Вари, Фирса. Мир сегодняшний, мир деловой буржуазии олицетворяет Лопахин, мир неопределившихся тенденций будущего – Аня и Петя Трофимов. Противостояние между прошлым и настоящим, между Раневской и Лопахиным, в общем-то, отсутствует.

Лопахин хочет помочь Раневской, дает советы по спасению имения, он даже предлагает взять на себя хлопоты по устройству дел, но Раневская отказывается. Усиление психологизма пьесы достигается Чеховым за счет “подводного течения” (термин Станиславского). Суть этого приема состоит в том, что Чехов выносит за пределы сцены главное событие – продажу имения на аукционе. О том, что имение продано, что покупатель – Лопахин, мы узнаем лишь по отдельным репликам персонажей.

Основное Чехов показывает через призму частностей, мелочей, через “ерунду”. Так, о психологическом состоянии героев мы можем судить по их эмоционально окрашенной речи. В начале пьесы настроение у всех приподнятое, радостное, затем постепенно нарастает тревога за имение, обстановка “накаляется”, а после продажи имения у всех чувство тревоги исчезает и появляется чувство ожидания нового, светлое чувство. Важную роль в пьесе играет художественная деталь.

При помощи символической детали Чехов передает эмоциональное состояние, показывает авторскую позицию. Примеры символической детали – звук лопнувшей струны, город, который виден только в ясную погоду, случайный прохожий. При помощи такой детали, как стук топора, вырубка вишневого сада, Чехов показывает смену эпох: вырубается сад, прошлое освобождает место для будущего. Сочетание комического и лирического в поведении героев, внутренний драматизм переживаний и чувств создают тот неповторимый жанр комедии, который создал Чехов-драматург,- жанр лирической комедии. Умелое использование “подводного течения” и художественной детали подняли “низкий” жанр комедии на недосягаемую высоту.

И в этом великая заслуга Чехова.