Своеобразие сатиры В. В. Маяковского (на примере 2-3 произведений)

В творчестве В. В. Маяковского сатира занимает исключительно важное место. Говоря о главной функции его поэзии, нельзя забывать, что новое утверждалось в острой и непримиримой борьбе со старым. Поэт боролся с врагами социализма с тех пор, как осознал себя его частью, оружием борьбы избрав именно сатиру.

В дореволюционные годы он, в основном, обличает старые порядки и идеологию, в послеоктябрьские – активно защищает новый строй. Рассуждая о чертах, определяющих сатиру, М. Е. Салтыков-Щедрин писал: “Для того, чтоб сатира была действительно сатирой и достигала своей цели, надобно, во-первых, чтоб она давала почувствовать читателю тот идеал, из которого отправляется творец ее и, во-вторых, чтоб она вполне ясно сознавала тот предмет, против которого направлено ее жало”. Сатира Маяковского полностью удовлетворяет этим требованиям: в ней всегда ощущается тот общественный идеал, за который борется поэт, и четко определено то зло, против которого направлено ее острие. Наибольшее количество сатирических произведений Маяковский написал после Октябрьской революции.

Тематика их разнообразна и обусловлена двумя центральными задачами – изображением социальных противоречий буржуазного мира (этому посвящены стихотворения, написанные под впечатлением поездок поэта за рубеж) и обличением мещанства и бюрократизма. Первое направление в сатире писателя можно проиллюстрировать стихотворением “Блэк энд Уайт”, написанным во время краткого пребывания поэта в столице Кубы – Гаване. Оно посвящено теме расовой дискриминации. Это подчеркнуто уже в заголовке стихотворения, который в переводе с английского означает “Черное и белое”.

В герое стихотворения – простом рабочем негре Вилли, подметающем гаванские улицы возле американской табачной фирмы “Энри Клей энд Бок, Лимитед”, раскрыта печальная судьба миллионов американских негров, обреченных на нищету и бесправие. Поэт четко характеризует принцип, определяющий отношения людей в “рай-стране”: “… у белых доллары, у черных – нет”. Этот принцип объясняет образ главного героя – жертвы капитализма и расизма. Перед нами темный, забитый человек.

Но это – не вина, а беда Вилли, результат социальных, экономических, культурных условий, в которых он живет. Этот человек не может себе даже представить бунта против белых угнетателей. Поэтому он никак не реагирует на удар мистера Брега после того, как попытался высказать свое мнение о распределении труда между белыми и черными. Эти социальные противоречия становятся объектом обличения у Маяковского. В противовес им в финал стихотворения он выводит образ Москвы как центра мирового коммунистического движения, города, где в те годы находился штаб Коммунистического Интернационала.

Для поэта Коминтерн в Москве – это то идеальное место, куда могут обращаться все “униженные и оскорбленные” с полной уверенностью, что им помогут. И хотя поэт осознает, что такие, как Вилли, далеки от понимая путей борьбы за свои права, он все же считает нужным подталкивать их к действиям своими наставлениями. Второе сатирическое направление поэзии Маяковского ярко выражено в стихотворениях “О дряни” и “Прозаседавшиеся”.

Эти два стихотворения впервые озвучили тему обличения мещанства и бюрократизма. В первом из них поэт рисует двух представителей “модернизированных”: мещанского служащего, “свившего” себе “уютный кабинет” в одном из советских учреждений, и его жену – “товарища Надю”. Маяковский показал две наиболее характерные черты нового мещанства. С одной стороны, мечты обывателей не идут дальше личного обогащения, а с другой – мещанин, оставаясь собственником, стремится создать видимость человека современного советского общества.

Финал стихотворения исполнен “грозного смеха” поэта, клеймящего обывательщину устами ожившего К. Маркса: “…Скорее головы канарейкам сверните – чтоб коммунизм канарейками не был побит!”. В стихотворении “Прозаседавшиеся” поэт изобличает заседательскую суетню бюрократов, которые просто разрываются между всякого рода собраниями, а на самом деле ничего полезного не делают. В конце Маяковский призывает собрать еще одно заседание “относительно искоренения всех заседаний”. Разнообразна сатира Маяковского и в жанровом отношении.

В дореволюционный период она была представлена так называемыми “гимнами”, обличающими существующий строй. После Октября 1917 года поэт разрабатывает новый жанр – стихотворный сатирический фельетон, с присущей ему заостренностью образов и некоторой их индивидуализацией. В этом жанре написано большинство стихотворений 20-х годов. Стихотворения зарубежного цикла представляют собой лиро-эпическое повествование, в основу которого положен какой-либо эпизод из реальной жизни.

Сатирическое звучание приобретают и произведения Маяковского-драматурга, такие его пьесы, как, например, “Баня”, “Клоп”. Несомненно и то, что сатира Маяковского выделяется и художественным своеобразием. Излюбленным приемом в изображении объектов сарказма и шутки является у поэта гротеск, основанный на предельной гиперболизации образов. В стихотворении “Прозаседавшиеся” гротесковая картина заседания “людей половинок” не только вызывает веселый смех, но и подчеркивает реальность – бесконечность бестолковых заседаний.

Гротесковость проявляется и в тридцатиметровом языке подлизы, который “лижет руку” своего начальства (стихотворение “Подлиза”), и в метровом ухе труса (стихотворение “Трус”), улавливающем все замечания властей и т. д. Таким образом, можно заключить, что сатира Маяковского очень своеобразна в тематическом, художественном и жанровом отношении. Более того, коммунистическая партийность, которой она пронизана, ее откровенная публицистичность и агитационность в сочетании с жизненной достоверностью и значительностью тех проблем, которые в ней поставлены, определяют новаторский характер всего сатирического творчества поэта.