Темы, идеи, образы лирики Н. А. Заболоцкого

Н. Заболоцкий принадлежит к поколению писателей, вступивших в литературу уже после революции. В этом поэте поражает удивительная преданность творчеству, упорная работа над совершенствованием поэтического мастерства, целеустремленное развитие собственной концепции. Он критически относился к своим произведениям и к их подбору, считая, что нужно писать не отдельные стихотворения, а целую книгу. На протяжении жизни поэт несколько раз составлял превосходные сборники. Заболоцкий очень внимательно относился к живой человеческой душе.

Это привело его к психологически насыщенным сюжетным зарисовкам (“Жена”, “Неудачник”, “В кино”, “Некрасивая девочка”, “Старая актриса”…), к наблюдениям над тем, как душа и судьба отражаются во внешности человека (“О красоте человеческих лиц”, “Портрет”). Для поэта большое значение имела красота природы, ее воздействие на внутренний мир человека. А также целый ряд замыслов и работ Заболоцкого был связан с неизменным интересом к истории и эпической поэзии (“Рубрук в Монголии”). Постоянно совершенствовалась его поэтика, а формулой творчества стала провозглашенная им триада: мысль – образ – музыка. Суммируя все эти признаки, можно сказать, что справедливы критики, называющие творчество Заболоцкого “поэзией мысли”.

В творчестве поэта отчетливо выделяются три основных периода, каждый из которых отличается друг от друга. Раннее творчество Заболоцкого формировалось под влиянием эстетики обериутов, так как он был одним из создателей и идеологов литературной группировки ОБЕРИУ. В своей декларации они называли себя поэтами “голых конкретных фигур, вплотную придвинутых к глазам зрителя”. Диапазон идей лирики Н. А. Заболоцкого 20-х годов освещает, в основном, обличение бездуховности мещанского мира периода нэпа, жадность людей к материальным благам, которые мешают человеку чувствовать красоту мира.

Образы ранних стихов Заболоцкого, вошедших в сборник “Столбцы”, отличаются рельефностью и неожиданностью языковых изобразительных средств. В стихотворении “Свадьба” поэт сатирически рисует стаю “мясистых баб”, которые едят “густые сласти”. В “Вечернем баре” изображена атмосфера пивного погребка, названного бутылочным раем.

Блик света, отраженный в пивной кружке, трансформируется в неожиданный образ – “в бокале плавало окно”. В конце 20-х – начале 30-х годов в поэзию Заболоцкого приходит его главная тема – тема природы. Сын агронома, Николай Заболоцкий с детства видел в природе живое существо, наделенное разумом.

И по мысли поэта, социалистическая революция должна освободить от эксплуатации не только людей, но и животных. Поэт одухотворяет образы животных, птиц, деревьев. Но, восславив мудрость природы, он видит и ее злые, стихийные силы. Человек для него – венец природы, “мысль ее, зыбкий ум ее”. И все же человек не царь, а сын природы.

Поэтому он должен не покорять природу, а бережно вести ее от “дикой свободы”, “где от добра неотделимо зло”, в мир разума, гармонии и солнца. Эти мысли звучат и в позднем стихотворении Заболоцкого “Я не ищу гармонии в природе…”, и в стихотворениях 30-х годов “Все, что было в душе…” и “Вчера, о смерти размышляя…”. В поздней лирике тема природы приобретает классическую стройность. Мир природы хранит “множество диковин” (“Вечер на Оке”), но распознать их может далеко не каждый.

Осень у Заболоцкого похожа на “молодую царевну в венце” (“Сентябрь”), а сам поэт подобен кедру, расщепленному громами (“Гроза идет”). Увлекаясь в 30-е годы изучением трудов Ф. Энгельса и К. Циолковского, поэт размышляет о философии взаимоотношений человека и природы. В его натурфилософских стихах начинают звучать темы жизни и смерти, смерти и бессмертия.

Заболоцкий уверен, что человек – это скопление атомов, а после смерти, в процессе перерождений самой материи, человек может стать частью мира природы, поэтому все живое на земле наделено разумом. Это отражено в стихотворении “Метаморфозы”: Мысль некогда была простым цветком; Поэма шествовала медленным быком. Мысли о человеческом бессмертии, воплощенном в процессе превращения материальной оболочки человека в другие формы материи, развивается и в более позднем стихотворении “Завещание”: “Я не умру, мой друг. Дыханием цветов // Себя я в этом мире обнаружу”.

В лирике Заболоцкого продолжаются традиции Тютчева и Баратынского. В стихотворении “Гроза” в метафорической форме показаны связи человека и природы, которая дарит миру возможность творить. Как во время грозы обновляется мир, идущий от тьмы к свету, так и в процессе творчества в “ночи вдохновенья” возникает “молния мысли”, – и рождается слово. В послевоенной лирике поэта ставятся проблемы истинной и ложной красоты (стихотворения “О красоте человеческих лиц”, “Одинокий дуб”, “Некрасивая девочка”).

Красоту души мы “творим по мере наших сил”, она не “сосуд, в котором пустота”, а “огонь, мерцающий в сосуде”. В философской лирике последних лет поэт раскрывает тему памяти и преемственности поколений (“Журавли”), болью отдается в его стихах тема войны (“Прохожий”, “В этой роще березовой…”). Вторя Тютчеву, Заболоцкий воспевает “последнюю любовь” в одноименном цикле. Но его чувство лишено блаженства и полно горечи. То поэт признается, что “слезами и стихотвореньями” обожжет “свою горькую, милую…”, то душа его “кричит от боли”, то между ним и его радостью “встает стена чертополоха”, потому что “их песенка спета” и “счастья до гроба не будет, мой друг”.

Стихи Заболоцкого отличаются свежестью художественных образов, глубокой мыслью, искренним чувством и повышенной музыкальностью, что создается причудливыми звукописными образами. В образах его произведений “золото дубравы” и “серебро березняка” (“Подмосковные рощи”), “зеленый луч” морского заката (“Зеленый луч”), “белый блеск вольтовой дуги” (“Гроза идет”). В них звучит призыв: “Откройся, мысль! Стань музыкою, слово, // Ударь в сердца, чтоб мир торжествовал!”

Таким образом, и в гротеске “Столбцов”, и в классически стройной поздней лирике Заболоцкого заключена мысль и неожиданность поэтических образов, изящество и музыкальность поэтического слова.