Живопись

Жи́вопись – вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твердую или гибкую основу, а также созданием изображения с помощью цифровых технологий. До наших времен дошли изображения животных и людей, сделанные еще в эпоху первобытного общества на стенах пещер. С тех пор прошли многие тысячелетия, но живопись всегда оставалась неизменным спутником духовной жизни человека.

Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, картон, бумага, обработанные поверхности стен и т. д. В том числе к живописи относят и выполненные красками изображения на декоративных и церемониальных сосудах, поверхности которых могут иметь сложную форму. Существует также узкая трактовка термина живопись как работ, выполненных красками на холсте, доске и других подобных материалах. В узком значении термин живопись противопоставляется работам, созданным на бумаге, для которых применяется термин графика. Техники и направления живописимасло; Темпера;

Эмаль; Гуашь (поскольку в качестве основного материала Художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства – классифицируется и как графика; об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений); Пастель (к этой технике справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей);

Тушь (и в данном случае, как и в двух предыдущих – нельзя однозначно отнести к графике; на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается живописью, как, впрочем, и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь – ахроматическая гамма); Живопись по штукатурке: фреска и а секко; Граттаж Гризайль Карнация

Лессировка Пуантилизм Сграффито Сфумато

Клеевая живопись; Восковая живопись: энкаустика, восковая темпера и холодный способ (восковые краски на скипидаре); Живопись керамическими красками; Живопись силикатными красками;

Акварельная живопись (техника акварели различна, некоторые приемы ближе к живописи, некоторые – к графике; поэтому неслучайно в тезаурусе присутствует такой оборот: “рисовать акварелью”) Сухая кисть; Акрил;

Смешанная техника; Техники живописи практически неисчерпаемы. Все, что оставляет какой-либо след на чем-то, строго говоря, является живописью: живопись создается природой, временем и человеком. Это уже отметил Леонардо да Винчи.

Традиционные техники живописи: энкаустика, темперная (с яйцом), настенная (известковая), клеевая и других типов. С XV века становится популярной живопись масляными красками; в XX веке появляются синтетические краски со связующим веществом из полимеров (акрилик, винилик и др.). Краски могут приготовляться из натуральных и искусственных пигментов. Гуашь, акварель, китайскую тушь и полурисовальную технику – пастель – также относят к живописи.

Живопись может быть исполнена на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шелке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека – татуировки), на металле, на асфальте, бетоне, стекле, керамике и т. д., и т. п. Живопись встречается и соседствует с пластическими искусствами, в том числе с архитектурой, скульптурой; она может участвовать в формировании искусственной и природной среды. Живопись, как и другие изобразительные искусства, иллюзорна: она – это имитация трехмерного пространства в плоскости, достигаемая посредством линейной и цветовой перспективы. Но ее визуальный и к тому же цветовой аспект (глаз воспринимает в одно мгновение практически бесконечную информацию) обуславливает исключительное место живописи среди всех изобразительных искусств. В то же время, развитие искусства, изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач – “воспроизведение реальности”.

Еще Плотин говорит: “Не копировать природу, а учиться у нее”; и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Поэтому задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трехмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как “тупиковые” на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Плоскость, как и цвет, имеет самостоятельную целостность и ценность, вместе они диктуют свои условия в синтезе форм и на плоскости как таковой, – и во взаимодействии с трехмерно-временны́м пространством.

Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приемов (“иллюзионизмом”), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя, ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого, и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Такое понимание методов и технических, выразительных задач искусства культивировали в числе других теоретиков и мастеров В. А. Фаворский и о. Павел Флоренский, а впоследствии – самостоятельно развивал сам В. А. Фаворский. Разумеется, это не единственный “верный” путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого ви́дения весьма убедительны и продуктивны. Относительно ошибочности строгого исключения живописи из пластических искусств даже теория “ортодоксального” искусствоведения также уже давно сделала переоценку.

Вот что сказано не в каком-нибудь замысловатом концептуальном исследовании, а в “Популярной художественной энциклопедии”: “Искусства пластические делятся, в свою очередь, на изобразительные и неизобразительные. К первым относятся живопись, скульптура, графика, монументальное искусство… К неизобразительным – относятся архитектура, декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование… Границы между изобразительными и неизобразительными искусствами не абсолютны…”