Тема любви в творчестве Блока, Есенина, Маяковского

Тема любви всегда была одной из главных в творчестве любого поэта и писателя. Это прекрасное чувство вдохновляло творцов на создание удивительных шедевров мировой литературы. Начало 20 века для истории России – время очень тяжелое, переломное. Но именно в эти годы, как никогда ранее, расцветает литературная жизнь страны.

Этот период принято называть Серебряным веком. Блок, Есенин, Маяковский – совершенно самобытные поэты, не похожие друг на друга. Творчество каждого уникально. И каждый из них, безусловно, особое место в своем творчестве выделял теме любви, но у каждого это чувство раскрывалось по-особенному.

Начало творческого пути Блока ознаменовано восторженным, священным отношением к женщине. Стихи этого периода связаны с именем Л. Д. Менделеевой, в которую он был влюблен и которая вдохновляла его (“Дева”, “Заря”, “Величавая Вечная Жена”, “Непостижимая”, “Стихи о Прекрасной Даме” и другие). Первая книга Блока создана под влиянием философских идей Владимира Соловьева. В этом учении поэта привлекают представления об идеале, о стремлении к нему как воплощению Вечной Женственности – красоты и гармонии. Своему идеальному образу Блок дает имя – Прекрасная Дама.

Она и Древняя Дева, и Заря, Купина, Вечная жена, и просто “ласковая, милая”, “вечно молодая”. Развитие темы любви мы наблюдаем в цикле “Снежная маска”, посвященном актрисе Наталье Николаевне Волоховой, игравшей одну из ролей в первой драме Блока “Балаганчик”, поставленной в театре Комиссаржевской Всеволодом Мейерхольдом. Прекрасная Дама здесь превращается в Снежную Деву, а, следовательно, и изменяется чувство героя к ней. Теперь это уже не обожествляющее преклонение. Мы видим перед собой женщину с более отчетливо проступающими чертами.

Если в первом цикле не было и намека на то, чтобы приблизиться к объекту своей любви, то здесь герой общается с ней как с живым реальным человеком: Я так устал от ласк подруги На застывающей земле. И драгоценный камень вьюги Сверкает льдиной на челе.

В цикле “Кармен” любовь снова изменяется и выходит на новую ступень. Это уже не любовь, а страсть, жгучая, как воронье крыло и волосы Кармен, и опасная, как испанский разбойничий клинок. Восьмое стихотворение “Ты – как отзвук забытого гимна…” можно назвать главным в цикле, потому что именно в нем наиболее ярко показано “плененное” сердце. Весь сборник посвящен Любови Александровне Дельмас – оперной певице, исполнявшей роль Кармен в петербургском Театре музыкальной драмы.

Тема любви у Есенина раскрывается иначе. В любовной лирике поэта ярко видны мотивы, сливающие воедино поэзию любви с поэзией природы, передающие возвышенную одухотворенность чувства и его целомудренность. Так, в стихотворении “Зеленая прическа…”, посвященном Л. И. Кашиной, хрупкая девушка сравнивается с тонкой, заглядевшейся в пруд березкой, ее косички – с ветвями, прибранными лунным гребешком.

Девушка-березка открывает “тайну…древесных дум”, рассказывает о пастухе, приходящим к ней “ночью звездной”. Это первое чувство девушки, неискушенной в любовных утехах: “Луна стелила тени, // Сияли зеленя. // За голые колени // Он обнимал меня”. Совсем иная “любовь” появляется в “Москве кабацкой”. Начало 20 годов – время душевного кризиса поэта, мечущегося между старой и новой Россией, чувствующего свою ненужность.

Утешения он искал в пьянстве и разгуле. Кажется, герой не способен на светлое чувство. В “Письме к женщине” Есенин признается: И я склонился над стаканом,

Чтоб, не страдая ни о ком, Себя сгубить В угаре пьяном… Любовь теперь видится ему не прекрасным светлым чувством, а бедой, омутом: “я не знал, что любовь – зараза, Я не знал, что любовь – чума”.

Это разочарование рождает циничные, вульгарные, грубые строки: “Сыпь, гармоника. Скука… Скука…\ Гармонист пальцы льет волной. \ Пей со мной, паршивая сука, \ Пей со мной. \ Излюбили тебя, измызгали – \ Невтерпеж”. Цикл “Любовь хулигана” посвящен Августе Миклашевской.

Любовь к этой женщине была целительной для больной и опустошенной души поэта. Одухотворенное чувство к Миклашевской просветляет, возвышает и вдохновляет Есенина на творчество, заставляет снова и по-новому поверить в значимость идеального чувства. Стихи последнего периода творчества полны презрения к неискренности отношений, неприятия женского лукавства. Поэт осуждает “легкодумных, лживых и пустых женщин”.

Есенин всегда мечтал о чистой, возвышающей человека любви, в последние годы в своем творчестве воспевает идеал радостного, светлого чувства. “Листья падают, падают листья…” – стихотворение, написанное человеком, уставшим от ударов судьбы, человеком, ищущим надежную гавань: “Я хотел бы теперь хорошую // Видеть девушку под окном”. Лишь такое настоящее чувство способно успокоить “сердце и грудь”. Любовная лирика Есенина полностью автобиографична, как и все его творчество. К концу жизни он, к сожалению, разочаровался в любви, так и не сумев найти по-настоящему “той единственной”, что успокоила бы его мятущуюся душу. Что касается восприятия любви у Маяковского, то можно сказать, что это чувство для него – всегда страдание.

Так, в стихотворении “Ко всему” поэт рассказывает о прошедшем чувстве, о душевных переживаниях лирического героя, который искренне верил любимой: Любовь! Только в моем воспаленном мозгу была ты! Глупой комедии остановите ход! Смотрите – срываю игрушки-латы я, величайший Дон-Кихот!

Лирический герой романтичен в своих чувствах. Но разочарование и внутреннее страдание делают его жестоким и циничным. Боль души настолько сильна, что Маяковский перестает верить в любовь земную: Дайте любую красивую, юную, – души не растрачу, изнасилую и в сердце насмешку плюну ей! Человеческая любовь, по мнению поэта, невозможна в мире материальном и поверхностном.

В своих стихах Маяковский рисует высокий идеал любви-созидания, которая обогащает человека, делает его лучше и чище. По мнению автора, человек не может быть счастлив для себя одного, даже в таком исключительном чувстве. Особое место в творчестве Маяковского занимает стихотворение “Лиличка!

Вместо письма”. Здесь автор показывает безответную любовь, которая является счастьем и трагедией лирического героя. Данное произведение становится своеобразным откровением персонажа.

Мне кажется, что это стихотворение очень яркое и искреннее. Написано оно в виде монолога: Все равно любовь моя – тяжкая гиря ведь – висит на тебе, куда ни бежала б. Дай в последнем крике выреветь Горечь обиженных жалоб.

Это чувство настолько сильно, что лирический герой не видит без любимого человека смысла жизни и красоты окружающего мира. Любовная поэзия Маяковского совершенно особенная. По его мнению, это чувство принадлежит идеальному миру, а в мире реальном, дисгармоничном, любовь выжить не может, поэтому приносит, в основе своей, только страдания. Таким образом, каждый из поэтов самобытен. И Блок, и Есенин, и Маяковский оставили свои имена в истории русской литературы.

Но творчество каждого, восприятие ими чувства любви совершенно уникально. Думаю, это во многом зависело от личного опыта.