Поэма Есенина “Анна Снегина”

Я думаю: Как прекрасна Земля

И на ней человек. С Есенин Поэма “Анна Снегина” – одна из лучших в творчестве Сергея Есенина. Это и эпическое произведение, так как раскрывает судьбы народа в революции, и лирическое, отражающее суть человеческих переживаний, внутренний мир героев. Поэма полна драматических коллизий, связанных с судьбой народа.

Кульминационная сцена поэмы – тревожный, заинтересованный разговор радовских мужиков с поэтом о земле. Кричат нам, Что землю не троньте, Еще не настал, мол, миг. За что же тогда на фронте

Мы губим себя и других?.. Есенин изображает революционные события с исторической точки зрения. С этими событиями связаны и судьбы героев поэмы: помещицы Анны Снегиной, хутор которой во время революции крестьяне “забрали в волость с хозяйками и со скотом”; крестьянина-бедняка Оглоблина Прона, борющегося за новую власть и мечтающего скорее открыть “коммуну в своем селе”; старика-мельника и его жены – доброй, ворчливой хлопотуньи; рассказчика-поэта, земляка Прона, вовлеченного революцией в “мужицкие дела”. Не слышно собачьего лая,

Здесь нечего, видно, стеречь – У каждого хата гнилая, А в хате ухваты да печь. Гляжу, на крыльце у Прона Горластый мужицкий галдеж:. Толкуют о новых законах, О ценах на скот и рожь.

В поэме русский народ разобщен. Поэт показывает разных “мужиков”: крестьяне – труженики горячо приветствуют революцию, но есть и такие, которых, по выражению Прона, “еще нужно варить”, есть закоренелые собственники, вроде “отвратительного малого” – возницы, есть крикуны и бездельники, как Лабутя, ищущие в революции “легкой жизни”. По-разному воспринимают ломку старой жизни и другие герои поэмы. Анна Снегина, когда-то мечтавшая с юным поэтом о славе, выбита революцией из привычного уклада помещичьей жизни. “Когда-то я очень любила

Сидеть у калитки вдвоем. Мы вместе мечтали о славе… И вы угодили в прицел,

Меня же про это заставил Забыть молодой офицер…” На что-то надеясь, она отправляется искать счастья на чужбине. Последняя встреча героя поэмы с Анной Снегиной происходит “на расстояньи”, как бы незримо.

Но от этого значение ее нисколько не снижается, а становится заглавно-ключевым. В самом деле, еще раз вдумаемся в строки лондонского письма героини, по легкости слога, казалось бы, такого беспечного. Оно не только наполнено горькими раздумьями-воспоминаньями о безоблачных днях юности, но и суровыми, бескомпромиссными оценками своего жизненного пути.

Я часто хожу на пристань И, то ли на радость, толь в страх, Гляжу средь судов все пристальней На красный советский флаг. Теперь там достигли силы.

Дорога моя ясна… В путях и перепутьях по чужим городам и весям Анна Снегина не утратила в сердце главного – любви к Родине. Поэтому она приходит в порт, издали с тоской и волнением смотрит на красный флаг: это частичка утраченной ею, но не забытой отчизны. Конечно, все не так просто! Поэт это прекрасно осознает. ” Красный флаг – символ новой России – радует ее, но и страшит.

Она не забыла, что ей пришлось пережить. Когда-то на вопрос поэта она ответила молчанием, в котором угадывалась не только боль утраты, но и осознание исторической справедливости народного возмездия. “Скажите,

Вам больно, Анна, За ваш хуторской разор?” Но как-то печально и странно Она опустила свой взор…

С каждым годом эта новая Россия становится для Анны Снегиной все ближе. Мечты, думы об этой, казалось бы, утраченной навсегда и вновь обретенной Родине – это единственное, что согревает ей душу, удерживает на этой грешной земле. Теперь на чужбине для героини все роднее и ближе становится образ человека, любовь которого она отвергла дважды.

Узнав, что человек, некогда любивший ее, жив, находится по-прежнему на Родине, Анна отправляет ему письмо, в котором открывает свою душу. Так часто мне снится ограда, Калитка и ваши слова… Но вы мне по-прежнему милы, Как родина и как весна.

Скорее всего, она не ждет ответа на свое письмо, да и сама не будет больше писать. Все необходимое она уже высказала, облегчила душу, а возврата к старому нет, время не может бежать вспять. Эта поэма Есенина поражает глубиной содержания при внешней простоте повествования.

Она подтверждает гениальность и мастерство поэта.